Massimo Falegnami
artista
Massimo Falegnami
Nato a Prato il 01/08/1960
Vivo e lavoro a Roma
Il mio lavoro artistico:Oggi la parola “Artista” trovo che sia ecceduta e pertanto non mi ci identifico, mi ritengo maggiormente un cultore che crea i propri lavori, ritenendoli istintivi e che non seguono la linearità o la perfezione, per me l’arte non è rigore, è creatività pura ed emotività impulsiva. Il mio stile lo qualifico “Meta-Concettuale” da (meta = considerare schemi mentali, concettuale = basarsi su idee astratte), andando oltre le strutture convenzionali, avendo sempre saggiato come autodidatta e sperimentatore degli elementi utilizzati.Le opere su qui lavoro con varie elementi e sostanze, vanno al di là del semplice quadro e posso delinearlo come “quadro-scultura”, la mia arte esclude le superfici piatte e bidimensionali tradizionali, per abbracciare una texture e la consistenza dei vari elementi, rivelando un mio modo di esprimermi attraverso la materia stessa. Le superfici non sono più semplici supporti ditela, ma forme tattili in cui si intrecciano legno, metallo, tessuti, stucco, sostanze naturali e non, trasformando la semplice tela inun’esperienza tridimensionale andando oltre la pittura tradizionale. L’intelaiatura in legno, che non solo funge da supportostrutturale, ma diventa parte integrante dell’opera e la stessa ha la capacità di uscirne fuori con tutta la sua forza.Il legno fiammeggiato crea una patina antica le sue venature scolpite dalla fiamma si armonizzano con il metallo ossidato, le cui superfici irregolari aggiungono profondità e un senso di contemporaneità.Il tessuto entra nell’opera come elemento vivo e fluttuante. Il jeans robusto si fonde con la leggerezza del nylon, trasparente onero, creando contrasti di materia mutevole. Fili intrecciati, spago grezzo e colorato, tracciando linee che richiamano reti in visibili di connessioni emotive e spirituali. Questi dettagli apparentemente casuali, conferiscono all’opera un aspetto insolito, per lasciare stimoli di riflessione all’osservatore.I giochi di gesso liquido e della cera, creano un’alchimia di nuance insolite. Il gesso crea rilievi e volumi morbidi o ruvidi che contrastano con la densità degli altri materiali, la cera con la sua compattezza e flessibilità, avvolge i frammenti dei vari materiali.La mia arte assume un incontro tra realtà e immaginazione, tra il tangibile e l’evanescente, dove si manifesta una mia visione impulsiva, utopica, a volte distopica e al tempo stesso nonsense, capace di attraversare le varie dimensioni trascendentali o ordinarie. Ciascun elemento contribuisce a creare un equilibrio tra caos e armonia, lasciando allo spettatore la libertà di interpretare e immergersi in un’esperienza multisensoriale unica e profonda.
Formazione
A livello artistico sono autodidatta, da sempre dato sfogo alla mia creatività sperimentando.
Esperienza ultra ventennale nel tessile/abbigliamento lavorando per aziende e stilisti di fama internazionale. Ho lavorato nel settore retail per tanti anni.
Ho sempre ricoperto ruoli di responsabilità e questo mi ha formato professionalmente.
Ho iniziato negli anni 80 a dedicarmi all’arte con varie mostre personali e collettive. La mia arte è stata un esplorare nello stile materico, ispirandomi sempre dai miei versi.
Dopo anni di inattività ho ripreso a tutto tondo qualche anno fa a dedicarmi all’arte, con nuove sperimentazioni sempre nello stile materico.
Da luglio 2024 sono entrato a far parte del circuito Archivio Storico Casa d'Aste da cui mi è stato attribuito il codice identificativo OCPMF001324 protocollato nel registro ufficiale di "Archivio Storico Case d'Aste".
Tematiche
Da circa un anno collaboro con Associazione Culturale Artistic is Better di Grottaferrata (RM) ricoprendo il ruolo di Direttore Artistico e Curatore.
Tecniche
In passato ho sperimentato la materia organica, creando le mie opere con materiali alimentari, frutta, verdura, spezie e colori naturali talvolta ottenendo muffe. Questa tecnica mi ha dato la possibilità di trovare nuove sfumature e aspetti insoliti.
Ho sempre creato opere in stile materico, utilizzando materiali di vario genere come: tessuti di recupero; filamenti di vario genere; gesso o stucco, usando il fuoco per modellare e combustione, nylon termofissati, uso colori acrilici, pigmenti e naturali vegetali e thé.
Quotazione
Esposizioni più importanti:
- Aprile 2026 esposizione ad AMAB51 fiera dell’Antiquariato e Contemporaneo;- Settembre 2025 mostra collettiva a Palazzo Velli Expo Roma, organizzata da Archivio Storico;- Settembre 2025 personale Grottaferrata (RM) tema “contro la violenza sulle donne” con opere e installazione;- Maggio 2025 personale “On Art Gallery” di Firenze, con una personale intitolata “Dualità” mettendo in scena: giorno/notte -gratitudine/ostilità - vita/morte, opere realizzate con materia organica protagonista il pane, con quadri, installazioni, essenze, musica e proiezione, con vendita;- Marzo 2025: collettiva con due opere a “Palazzo Colonna” Roma;- Settembre 2024: collettiva con tre opere al “Centro Culturale” Milano;- Agosto 2024: collettiva alla Nag Art Gallery di Pietrasanta (LU) con 11 opere esposte;- Luglio 2024 collettiva “Cancelleria Vaticana” (RM) organizzata da Archivio Storioco con vendita;- Luglio 2024: Galleria Mentana di Firenze mostra collettiva con tre opere esposte;- Aprile 2024: personale Galleria Aria Contesa di via Margutta Roma, dove resterò con alcune mie opere in permanenza;- Settembre 2023: personale “Metamorfosi dell’Amore” Medina Art Gallery Roma, con vendita;- Settembre 2022: collettiva Palazzo Ferrajoli Roma;- Luglio 2022: mostra personale “Viaggio nell’Evoluzione dell’Essere” presso il Casale il Casotto (PT), esposizione e vendita;- Novembre 2021: collettiva Galleria Dantebus Via Margutta Roma, esposizione e vendita di una mia opera;- Novembre 2021: esposizione e vendita di alcune mie opere presso “Store 55” di Prato;- Ottobre 2021: esposizione e vendita di alcune mie opere presso “Closer” di Modena;- Luglio 2021: collettiva presso il parco di “Villa Lazzaroni” Roma, installazione concettuale/spirituale;- Dal 2002 al 2006: ho realizzato un Atelier di Arte e Moda “Luogo” a Prato, dove creavo capi unici di remake vintage, inoltre, esposizione e vendita delle mie opere artistiche;- Tra 2003 e 2006: ho esposto e vendita delle mie opere da “Gaya” Reggio Emilia e nella galleria “Quarzia” di Bali.- Tra il 1983 e 1995: ho partecipato a varie esposizioni e mostre sia collettive che personali in vari luoghi a Prato, Firenze e Pistoia, vendendo direttamente a privati;- 1984 mostra Arte e Moda per il Comune di Prato, installazioni nelle piazze della città con tessuti di aziende pratesi.
Premi
Nel2022 ho vinto il Premio “Città di New York”.
Nel2024 sono stato selezionato per la partecipazione ed esposizione alla fiera diLos Angeles per “Los Angeles Star dell’Arte”.
Ho partecipato ad aste on-line, con aggiudicazioni.
Bibliografia
Sono stato selezionato per raccolte di poesie:“Scuola Autori di Mogol” (Aletti), “Il Federiciano” (Aletti), “Il Cuore e leSue Parole” (Atile).
Per questo anno ho in programma varie mostre, tracui Pesaro che è città della cultura 2024.